Die Laufbahn des spanischen Malers Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) erscheint auf den ersten Blick konventionell genug. Erste Aufträge bezogen sich auf den sakralen Bereich; seit 1775 wurde Goya dann für das spanische Königshaus tätig, 1799 ernannte ihn Karl IV. zum Ersten Hofmaler. 1824 emigrierte der Maler nach Bordeaux. Was diese Fakten verbergen: Goya gilt als einer der entscheidenden Wegbereiter der Moderne. Warum das so ist, zeigt Werner Hofmann nun in einer großen Monographie zum Werk des Francisco Goya. Hofmann ist ein ausgezeichneter Kenner der Kunst um 1800, der er als Leiter der Hamburger Kunsthalle in den 70er Jahren einen umfassenden Ausstellungszyklus widmete. Er bietet dem Leser keine brave Nacherzählung von Biographie und Schaffensphasen, sondern wartet vielmehr mit einer pointierten Analyse und Wertung auf, die zugleich die Summe seiner Goya-Forschungen darstellt. Eine Schlüsselrolle für Goyas Werk und darüber hinaus für die Kunst um 1800 weist er einigen Kernbegriffen zu: Maskierung und Demaskierung, Geschlechterrollen und ihr Tausch, das Ineinander von Tragischem und Komischem, von Wachheit und Traum, die Verkehrung von Täter und Opfer. Daraus ergibt sich eine “Mehrsinnigkeit”, eine moralische Doppelbödigkeit, die sich in der Mehrdeutigkeit der Bildschöpfungen Goyas wiederfindet. Eher spielerisch findet sich diese Qualität in den frühen Genreszenen aus dem spanischen Volksleben, die Goya für die königliche Teppichmanufaktur fertigte, während sie sich in den späteren Bildern eher verstörend äußert. Zahlreiche Bilder Goyas, die in bestechend guten Abbildungen präsentiert werden, bezieht der Autor mit ein, doch im Zentrum steht das graphische Werk des spanischen Künstlers, stehen die rätselhaften “Caprichos”, die “Desastres de la guerra” und die “Disparates”, die in ihrer Grausamkeit, Bedrohlichkeit und Melancholie auch heute noch unmittelbar berühren, ohne daß sie sich in einem einfachen Bildsinn auflösen ließen. Vieldeutig sind auch die Bildunterschriften, die Goya selbst den Graphiken beigab. Für Goya werden etwa in den “Caprichos” die “Extravaganzen und Torheiten” der Menschen zum entlarvenden Spiegel, die Absurdität wird erkenntnisleitend. Er porträtiert die Randgruppen der Gesellschaft, denn in der Existenz der Verbrecher, Gaukler und Wahnsinnigen wird die Wahrheit des menschlichen Lebens offenbar. Vor allem in den “Schrecken des Krieges” schließlich radikalisiert sich Goyas Malerei immer mehr in der kompromißlosen Darstellung eines schier unerträglichen Grauens und Leidens, das nur selten seine Auflösung in einem irdischen Glück erfährt. Wer sich all dem aussetzen möchte, findet in Hofmanns brillanten Ausführungen einen wichtigen Begleiter.
Rezension: Talkenberger, Heike
