Wie ist sie Ihnen aufgefallen?
Susanne Betancor: Ich glaube, es war im Oktober 2016, da habe ich ein Konzert mit ihrer Musik im Radio gehört. Das war für mich eine wirkliche Offenbarung. Das war das Beste, was ich seit langem gehört hatte.
Was zeichnet diese Musik aus?
Es ist das enorm Energetische. Die starke, prägnante Rhythmik, die wirklich „groovt“, um einen Begriff aus dem Jazz zu benutzen. Diese Musik hat für mich sehr viel vom Jazz. Der Rhythmus und die Melodien, die sich eingraben, nicht einfach einprägen, sondern geradezu eintätowieren.
Sie haben sich dann mit ihrer Biographie beschäftigt?
Man findet ja – zum Glück, muss man sagen – nicht so viel über sie, und das, was man findet, soll eigentlich abschrecken.
Warum zum Glück?
Weil sie großen Wert darauf legte, ihre Privatsphäre zu schützen. Sie war ein sehr scheuer Mensch, fast eine Eremitin in ihrer Einzimmerwohnung in Sankt Petersburg. Sie ist so gut wie nie gereist. Ein Solitär war sie sowieso, denn zu ihrem musikalischen Werk kenne zumindest ich keine Vergleiche. Es ist diese ganz strenge und trotzdem leichte Rhythmik – man kann sagen: akkurat, in Verbindung mit einer gewissen melodischen Kargheit.
Haben Sie von ihr gelernt?
Auf jeden Fall. Es war eine seltsame Koinzidenz. Meine Bekanntschaft mit Galina Ustwolskaja fiel zusammen mit meiner Bühnenpause und einem Ergänzungsstudiengang „Zeitgenössische Komposition“, den ich bei Dieter Ammann in der Schweiz belegt hatte. Also, ich höre Galina Ustwolskaja, studiere noch mal und erlebe, dass meine eigene Kompositionstechnik von Ustwolskaja inspiriert wird, ich bei ihr Anleihen tätige. Ich habe mir Sachen ausgeliehen und nicht wieder zurückgegeben.
Ustwolskaja ist außerhalb Russlands kaum bekannt, anders als ihr Lehrer Dmitri Schostakowitsch – warum?
